Paul Auster ganó el Premio Príncipe de Asturias de las Letras

De Clarín.com

El escritor estadounidense Paul Auster fue distinguido con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006 en reconocimiento a "la renovación literaria" que llevó a cabo "al unir lo mejor de la literatura estadounidense y europea".

Auster, nacido en Nueva Jersey en febrero de 1947, es considerado uno de los mejores escritores estadounidenses de su generación y es el cuarto autor anglosajón que se alza con el Príncipe de Asturias, después de que lo hicieran Doris Lessing, Arthur Miller y Susan Sontag.

El jurado que falló el premio en la ciudad de Oviedo, resaltó que Auster "ha creado un universo literario en torno al azar y la búsqueda de la identidad, donde realidad y fantasía invaden los espacios cotidianos del hombre".

Tras estudiar en la Universidad de Columbia –donde se especializó en Literatura Inglesa y Comparada-, el artista sumó a su experiencia el trabajo en oficios diversos y una estadía de tres años en Francia en los que tradujo, entre otros, a Mallarmé, Sastre o Simeon. Luego regreso a su país, donde siguió dedicándose a la traducción y comenzó a publicar críticas, poesías y ensayos en revistas especializadas.

Escritor de novelas, cuentos, relatos, ensayos, poesías y guiones y también director de cine, Auster se dio a conocer con la autobiográfica La invención de la soledad, editada en 1982, a la que siguió la Trilogía de Nueva York, integrada por La ciudad de cristal, Fantasmas y La habitación cerrada. Entre otras, también se destacan Música del azar y Leviatán, considerada por muchos su obra central.

En cine, entre otros, hizo los guiones de Cigarros y su continuación, Humos del vecino, y en ambas colaboró en la dirección (en la primera sin crédito y en la segunda acreditado). También escribió y dirigió Lulu on the bridge.

Los Premios Príncipe de Asturias, que se conceden en ocho categorías, fueron instituidos en 1981 por la fundación homónima presidida por el heredero de la corona española, Felipe de Borbón. El galardón, calificado como uno de los más importantes del mundo, está dotado con 50.000 euros y una estatuilla creada por el catalán Joan Miró. La entrega se realiza tradicionalmente en octubre en una gala en Oviedo, capital del Principado de Asturias.

El Obelisco cumple 70 años

[La Nación] El Obelisco porteño, símbolo arquitectónico de esta ciudad y punto de referencia y encuentro de los vecinos, cumple hoy 70 años desde su inauguración, la tarde del 23 de mayo de 1936, cuando el intendente Mariano de Vedia lo presentó en sociedad.

Manifestaciones políticas, festejos mundialistas y marchas por reclamos sociales tuvieron desde el inicio como sede a este gigante monumento, construido en sólo cuatro semanas ante la opinión contraria de muchos porteños, quienes fueron aceptándolo con el tiempo.

Luces pero no festejo. Según informaron fuentes del gobierno porteño, las autoridades no habían previsto ningún acto oficial, aunque colocaron hoy sobre la reja que lo rodea una docena de luces que iluminarán el edificio durante todo el año "para embellecerlo y resaltar su valor histórico".

Se trata de doce lámparas de 2000 W cada una, mejora que representa la primera etapa de iluminación y puesta en valor del ícono porteño.

La historia detrás de la pirámide. El Obelisco, una pirámide egipcia de 67 metros de altura diseñada por el arquitecto Alberto Prebisch, fue construido en conmemoración de la segunda fundación de Buenos Aires y se erige donde 470 años atrás estuvo el precario y grueso madero sobre el que juró, apoyando su espada, Don Pedro de Mendoza.

Asimismo, recuerda el sitio exacto donde flameó por primera vez la bandera nacional, en la torre de la iglesia de San Nicolás, el 23 de agosto de 1812, donde hoy está la Plaza de la República, en el cruce de las avenidas Corrientes y 9 de Julio.

La idea de Prebisch, un arquitecto precursor del modernismo en la Argentina, fue resolver con elegancia y monumentalidad el triple cruce de estas dos importantes avenidas porteñas, a las que se agregaba la reciente Diagonal Norte.

La construcción, que adoptó la tradicional forma geométrica de origen egipcio demandó 680 metros cúbicos de cemento y 1360 metros cuadrados de piedra blanca y costó unos 200 mil pesos moneda nacional, durante la presidencia de Agustín P. Justo.

Los 150 obreros que levantaron el Obelisco y su diseñador debieron sortear la dificultad del paso de los túneles de las líneas de subte C y D, para lo que recurrieron a avanzadas técnicas de construcción mediante el emplazamiento de bóvedas en su fundamento.

Técnicamente, el edificio es una estructura hueca con una sola puerta de entrada y cuatro ventanas en su cúspide, a la que sólo se puede llegar por una escalera recta, de aproximadamente 200 escalones.

En un principio estuvo recubierto por roca calcárea de San Luis, pero los movimientos provocados por el paso del subterráneo provocaron numerosos desprendimientos y obligaron a sus constructores a quitar la roca y pintar su cubierta con pintura al látex, como se lo observa hoy.

Link corto: http://www.lanacion.com.ar/808329

Reportaje a Emiliano [Español]

Emiliano Canal es músico, compositor y productor de música pop, generalmente en inglés. Tiene 30 y pico de años y vive en Buenos Aires, Argentina. Formó parte de la banda Plastic Orgasm People junto a Ale Marino, banda que sólo editó un EP y que se disolvió al irse Ale a vivir a Nueva York. La familia de Emiliano vive en Canadá, donde él mismo vivió un tiempo, poniéndolo en contacto con la escena internacional. Ha remixado y producido bandas nacionales y extranjeras y actualmente se encuentra grabando el álbum debut de Canal Pop, su banda junto a la cantante Gaby Laguzzi, y compilando un CD tributo a ser lanzado por Eternal Sunday Records, su flamante sello discográfico especializado en electropop. Esta es la charla de Emiliano con Romina Graciano, periodista, en Mayo de 2006.


Hacés música pop en inglés. ¿Eso es por una razón estética o simplemente para vender tus cosas en más mercados?
Buena pregunta... Diría que en un 66% es una decisión estética y la idea de vender o al menos difundir la música en otros mercados es el 33% restante. O el 34% restante...

¿Sos de la idea de que este tipo de música queda mejor en inglés?
Totalmente. Además el idioma inglés permite a) decir más cosas en menos espacio, porque las palabras y las estructuras de las frases son más cortas, y b) no sé por qué, pero en inglés se pueden decir unas estupideces espantosas y quedan cool. Si uno las dice en español o en portugués o francés quedan como unas cursilerías pero en inglés zafan. Si uno traduce una letra de una canción pop en inglés suena peor en español de lo que queda en inglés.

Es posible, no lo había pensado. O sea que escribís en inglés para podes escribir cosas cursis y que no se note.
(Risas) Mi madre siempre me decía, cursi pero bilingüe (Más risas).

¿Creés que la gente le presta atención a las letras?
Yo siempre le presté atención a las letras. Creo que sí, recuerdo mis compañeros y compañeras del colegio escribiendo letras de canciones en sus agendas y cuadernitos. Cuando una buena letra te toca pasa a ser algo valioso para vos, al menos cuando sos joven. Mi anhelo en algún punto fue poder escribir esas letras, ser el que escribía esas letras.

Pero al estar en inglés quizás esos chicos no puedan entenderlas.
Bueno, yo estudié inglés desde chico, pero sólo empecé a esforzarme cuando empecé a escuchar seriamente música pop, alrededor de los 14, 15 años. A los 14 uno de mis compañeros me pidió que le tradujese un tema de los Beatles y me quedé toda la noche con un diccionario tratando de traducirla. Era un tema de Sgt Pepper's... Después me di cuenta de que los Beatles, especialmente Paul, escribían unas letras medio raras... Cosas como "I'm painting my room/ in a colorful way..." No es una manera muy natural de decir que estás pintando tu cuarto de colores, da la idea de que metía esas frases porque sólo tenía lugar para meter eso... Yo tengo la idea de que esas letras inspiraron algunas cosas que hoy suenan raras del rock nacional, como el "si te han puesto teléfono también tu numeración" de "Canción Para Mi Muerte" de Sui Generis. ¿Qué clase de idiota le pide el teléfono así a una mina? (Risas)

"Numeración" rima con "tu dirección".
Bueno, Charly escribió ese tema muy joven y dentro de un movimiento que aún estaba naciendo, era todo medio hippie... Y ese tema fue un súper hit y lo sigue siendo hoy y vendió millones de copias y a nadie le importó la letra, así que quizás no haya que ser tan purista. A mis compañeras del secundario les gustaba Sui Generis, que ya era una banda prehistórica, aclaro, a ver si se piensan que fue al secundario en 1972... A lo que iba es que hay canciones que funcionan y canciones que no, respeten o no las reglas de la gramática, mal que nos pese a los letrados... Yo no escribiría esa frase, pero pasaron 25 años. Y escribo en inglés...

Estás grabando un disco con tu compañera de banda Gaby pero no están tocando en vivo, ¿es por algo en especial?
No me gusta demasiado tocar en vivo. Llegué a un punto donde me di cuenta de que soy productor, mi ámbito es el estudio. Puedo tocar, puedo salir de gira, pero esperaremos a que el álbum esté terminado y que la cosa esté marchando mejor. Gaby hace como 10 shows por semana, toca en eventos y ese tipo de cosas. Ella toca por los dos. O canta por los dos. Además esto es electropop, el vivo no es tan importante. Si fuera jazz o rock pesado podría ser. Gracias a Dios no lo es.

¿Tiene nombre el álbum?
Se va a llamar Welcome To The Dream. [Bienvenidos al sueño]

Estás escribiendo letras que van a ser cantadas por una mujer, ¿eso ayuda a expresar tu lado femenino?
No, yo expreso mi lado femenino vistiéndome de señora mayor... (Risas). En realidad el inglés tiene una tercer ventaja que es que no se necesita especificar un género. Uno puede decir "you're beautiful" y no se especifica si uno le habla a una chica o a un chico. En español habría que decir "sos lindo" o "sos linda". Además antes trabajaba con un cantante gay, así que no hay mucha diferencia. Yo escribía de la chica que gustaba y él la cantaba pensando en el tipo que le gustaba o en quienquiera que fuese. Además mis letras suelen contar historias, situaciones... No importa mucho si es una chica o un chico el que las canta. Aunque algunos temas como "If You Are Like Me" fueron escritos con Gaby en mente. Esa canción es 100% Gaby. Una pisciana soñadora que siempre aterriza en la realidad pero se las arregla para seguir soñando.

Van a editar un tema de ustedes en una compilación de un sello estadounidense. ¿Cómo surgió eso?
Yo vengo editando cosas afuera desde hace años, y participo en foros y en toda una escena medio under de pop electrónico. La compilación se va a llamar Sector 1, que se dice "Sector one" porque es en inglés y va a ser lanzada por el sello Section 44, es un sello de Estados Unidos. Vamos a compartir cartel con bandas de todo el mundo, hay alemanes, canadienses, daneses, estadounidenses, ingleses, irlandeses... Como suele suceder Canal Pop es la única banda argentina y latinoamericana. Este CD aún no salió a la venta, sale en estos días.

Cambiando de tema, en medio de la grabación de tu CD estás presentando tu sello, Eternal Sunday Records, y están por lanzar un compilado tributo al electropop de los '80. ¿De dónde surgió esta idea?
La idea del sello venía de muchísimo antes, siempre quise editar discos, tener mi sello, darle una mano a artistas más jóvenes que quizás no saben para donde agarrar... Ahora se puede hacer así que lo estamos haciendo... No creo que el sello dañe a Canal Pop como proyecto, por el contrario, me hizo contactarme con un montón de gente que puede colaborar y escuchar lo que hacen otros siempre te sirve... Además va a haber un tema de Canal Pop en el compilado, ya veremos cuál.

¿Hay grandes estrellas en el compilado?
Sí, hay una estrella grande en la tapa (risas). Mentira, va a haber un par de nombres de gente reconocida y a la que respeto mucho.

Algunas canciones [del CD tributo] van a ser grabadas en tu estudio. Veo que estás invirtiendo en equipos.
Antes de ayer me compré unos auriculares buenos, es algo que tendría que haber hecho años atrás. Los míos se habían roto y usaba unos que me había dado mi hermano, una porquería. Gaby los probó ayer y se dio cuenta después de un año de que mis canciones sonaban bien...

De que tus temas tenían agudos.
Agudos y graves...

La idea es sacar Welcome To The Dream de Canal Pop por Eternal Sunday, ¿no?
No, lo ideal sería sacarlo por otro sello. Desconfío de los sellos cuyos dueños se autoeditan y que además trabajan con otros artistas. Eso te hace perder objetividad. Después hay quejas de las otras bandas, ya fui testigo de cosas así...

Como productor solés trabajar con cantantes muy buenos, ¿es casualidad o lo elegís así?
Por suerte me cruzo con gente talentosa. Ale Marino [el cantante de Plastic Orgasm People, la banda anterior de Emiliano] y ahora Gaby son muy talentosos y profesionales los dos. Gaby está más fogueada, hace años que trabaja de esto. Y personalmente creo que las voces son una parte esencial de un tema pop... Voces, coros por todos lados... Las grandes bandas tienen siempre arreglos vocales cuidados, pensá en los Beatles, en Queen, en Madonna, Depeche Mode, Erasure, George Michael... Voces por todos lados.

Se nos acaba el tiempo. ¿Están haciendo un video clip o son rumores?
Estamos por la mitad, falta la parte de la banda. No sabemos dónde vamos a filmar lo que falta, o qué va a ser lo que filmemos, así que creo que la cosa va a tardar un poquito. Va a ser del tema "Ecstatic Days" que abre el álbum.

Vos estudiaste cine, ¿o me equivoco mucho?
Estudié dirección durante un año e hice un curso de escritura de guiones y leí varios libros. Tengo una cierta idea de cómo se filma pero prefiero dejarlo en mano de los profesionales. Uno no puede hacerse el Leonardo Da Vinci y pretender hacer todo. El video tiene un director, Diego Adler de una productora llamada La Tina.

Muchísima suerte y thanks a lot.
You're welcome. To the dream.

"We're in trouble, Mr Wilson. Now that the USA approved building a 600 miles wall, to isolate us from Mexico, we discovered our weak spot."

"What is it, Mr Warren?"

"We'll need more inmigrants to build it."

Nueva Bio Mía (En Tercera Persona)

Emiliano Canal nace en Buenos Aires en junio de 1971. Luego de interesarse por diferentes ramas artísticas durante su adolescencia (literatura, fotografía, escritura de guiones, dirección cinematográfica) finalmente se decide por convertirse en productor de música pop (para disgusto de su familia). Toma clases y desarrolla pacientemente su arte hasta que a mediados de los años '90 su padre, madre y hermanos emigran a Vancouver, Canadá (esperando que él fuera también). Esto le abre un nuevo panorama, porque se decide a componer y producir música exclusivamente en inglés.

Luego de pasar un tiempo en Canadá Emiliano regresa a Buenos Aires en 1999 donde forma el dúo Plastic Orgasm People (POP) con el peculiar cantante Alejandro Marino. Lo primero que hacen es subir sus grabaciones a la página de Internet revelación del momento, Mp3.com, donde inmediatamente se colocan en los primeros puestos del ránking dentro de los artistas argentinos (cuando la página es dada de baja la banda contabiliza unos 29.000 downloads, mientras que otros artistas argentinos promedian los 300. Entre esos otros artistas hay gente consagrada no sólo principiantes). Debido a esto el sello estadounidense NinthWave Records edita la canción "The Meaning (Of Love)" en su compilación Electricity que recibió un par de premios under. Emiliano continúa colaborando con el sello remixando artistas, especialmente a la legendaria banda de los '80 Heaven 17 cuyo single "Hands Up To Heaven" llega al top 25 del Billboard Dance Airplay chart en abril de 2006.

Luego de tocar exhaustivamente en el circuito under/ glamoroso del momento (El Dorado, Morocco, etc. etc.), especialmente para muchos extranjeros que estaban de paso por la ciudad, Plastic Orgasm People se disuelve con la mitad de su disco debut grabado, debido a que Ale Marino decide probar suerte en New York. Es el 2001 y las cosas en la Argentina se están poniendo saladitas, tras cuatro años de recesión, un gobierno bastante inútil y la convertibilidad (el dólar a un peso) que hacía agua. Cuando Ale Marino se va Emiliano graba un tema en español llamado "La Canción Del Default", cantado por Fede Navarro, que no es editado oficialmente pero que circula por muchas radios, especialmente la Rock & Pop. Es una canción de un amor desgraciado tras la devaluación cuyo estribillo reza "No puedo llegar al déficit cero/ vos me querés menos de lo que yo te quiero/ No puedo pagar la deuda que tengo/ yo te quiero un dólar/ vos me querés un peso".

Emiliano se dedica entonces a trabajar en su estudio, produce a otros artistas, remixa bandas extranjeras y hace trabajos varios de grabación, aunque no toca mucho en vivo. En 2003 edita "The Meaning (Of Love)" EP, un EP de Plastic Orgasm People con 6 temas. El disco no se mueve mucho en la Argentina pero tiene una mejor recepción en el exterior, especialmente en Japón donde vende unas docenas de copias gracias a algunos fans del electropop que habían conocido a la banda a través Internet (debido a esto Emiliano compone un tema llamado "Cool In Japan", la historia de un chico o chica que está fuera de moda en todos lados pero que no le importa porque se lo considera cool en Japón). Durante esos años Emiliano filma (como actor) algunos comerciales para la TV local y extranjera.

El EP de Plastic Orgasm People fue lanzado por Eternal Sunday Records, un sello y productora propiedad de Emiliano con el que pretende aglutinar a su alrededor la escena electropop en inglés local (a la cual conoce bien por haber trabajado con numerosos artistas durante esos años).

En 2005 Emiliano se une a la bella y glamorosa cantante Gaby Laguzzi, una cantante profesional que canta coros, jingles y hace todo tipo de trabajos profesionales, dueña de una poderosa voz. Juntos forman Canal Pop. Comienzan a grabar su primer álbum, titulado Welcome To The Dream. La versión de "Cool In Japan" es editada en la compilación "Sector 1" de Section 44 Records, un álbum editado por un sello electropop de USA, de próxima aparición. Mp3.com ya no está, pero Canal Pop tiene una página en MySpace.com (la nueva página de contactos que hace furor en Europa y USA, tan popular que artistas como Madonna y Depeche Mode subieron sus temas allí) y nuevamente están entre las bandas locales más escuchadas.

Esto coincide con el relanzamiento de Eternal Sunday Records, ya que Emiliano convoca a sus amigos y protegidos a grabar los temas de un tributo argentino al electropop clásico, a llamarse Southern Waves. En esto anda Emiliano en estos días.

Me, between a Beatlesque paint and a Simpsons calendar.  

According to some people I look like Colin Firth, the actor from "Bridget Jones's Diary" (Hugh Grant's rival). The guy is 11 years older than me and this picture of me is terrible while his is in a studio but anyway...  

According to a site called web.tickle.com my IQ is 129 and my intellectual type es Insightful Linguist. Go figure.

Los Beatles perdieron el juicio contra Apple

LONDRES (EFE).- Apple Corps, la discográfica fundada por los Beatles, perdió ayer la demanda que había interpuesto contra el fabricante de computadoras Apple Computer por usar el nombre y el logotipo de la manzana en la venta de productos musicales.

Los dueños de Apple Corps -Paul McCartney, Ringo Starr y las familias de John Lennon y George Harrison- habían acusado al gigante informático norteamericano de incumplir un acuerdo alcanzado entre las partes en 1991 sobre la utilización del símbolo de la manzana.

Ese acuerdo otorga a Apple Corps derechos exclusivos para usar la marca "apple" (manzana, en inglés) en la comercialización de productos musicales.

Según los abogados de los Beatles, Apple Computer violó el acuerdo al usar el logotipo en relación con su negocio "iTunes Music Store", una tienda en Internet que permite a los internautas descargar canciones por un dólar y copiarlas después en un disco.

Sin embargo, el juez George Mann, del Tribunal Superior de Londres, dictó ayer que el fabricante de computadoras vinculó el logotipo a esa tienda virtual, pero no a la música, de ahí que no se haya producido una transgresión del acuerdo de 1991.

El magistrado afirmó, tras un juicio que empezó en marzo último, que "no se ha demostrado violación alguna del acuerdo", ya que el uso del logotipo no implica una "relación relevante con el trabajo creativo" que se ofrece en "iTunes Music Store".

No obstante, el director de Apple Corps, Neil Aspinall, adelantó hoy que presentará una apelación contra esa decisión porque el juez ha llegado a "una conclusión errónea". El pleito, de momento, le va a salir caro a la discográfica, que tendrá que pagar a Apple Computer unos tres millones de euros (3,7 millones de dólares).

Geoffrey Vos, abogado de la discográfica, arguyó que la compañía norteamericana ha dado a los internautas en todo el mundo acceso a 3,7 millones de canciones, lo que ha generado suculentos beneficios para la empresa.

http://www.lanacion.com.ar/804382

My dad bought a boat. This is me at the boat.  

Here's me with Nadine, a friend of my sister and about the only Canadian who was invited to the party. I look ridiculous, but I had a high fever (and she REALLY TALKS. A lot. In English, on top of that loud Latin music they played at the party).  

The bride. My father loves to remember the date when the picture was taken. In big white numbers.

My grandmother flew with me to Canada, here with my dad, her son. Everyone's having fun! (in front of the picture, my soy sauce, a Diet Coke with lime and a soy mayo that I brought from Argentina).

The Canucks lost at the playoff so they had to change the sign (the Canucks are the Vancouver team at the hockey league).  

Florencia & Gabriel, during the wedding party.  

You've tried Sprite, you've tried Seven Up, but have you tried Canada's favorite, Spritz Up?  

My brother on TV.  

Me at my brother's apartment. Playing with a camcorder and a large TV set.  

My brother got married in Canada, here is the whole family (together again after years). I was running a high fever.  

Double A-side single for Depeche Mode in June

From Side Line :::..: Mon May 01, 2006
Double A-side single for Depeche Mode in June + Depeche Mode at Loveparade Berlin 2006 ?


Out on June 5th is the double A-side single "John The Revelator"/"Lilian" by Depeche Mode. The single is the fourth release from their "Playing The Angel" album that has surpassed 2 million copies in sales. Following "Precious", "A Pain That I'm Used To" and "Suffer Well", both tracks were written by Martin Gore and produced by Ben Hillier of Doves and Blur fame. Considered by many as being the albums best two tracks the songs will be available on a 2-track CD, Maxi CD and DVD, featuring exclusive remixes by Unkle with a new video, which was filmed at their live show in Milan.

The full tracklisting for the 3 different formats is: 2-Track CD single ("John The Revelator" Single Version, "Lilian" Single Version), CD Maxi single ("John The Revelator" 'Dave Is In The Disco' Tiefschwarz Remix, "John The Revelator" Murk Mode Remix, "John The Revelator" Unkle Re Construction, "John The Revelator" Boosta Club Remix, "John The Revelator" Tiefschwarz Dub) and the DVD single ("John The Revelator" Video, "Nothing's Impossible" Bare, "Lilian" Chab Vocal Remix).

In related band news, on the 15th of July 2006 the world famous Loveparade will party again though Berlin (Germany) with up to 1 million people, over 30 trucks and DJs from all over the world. This year, you have the chance to vote a Depeche Mode truck into the event. Since we always enjoy a little fun aside, why not push this truck that will be driven by the "Can't enjoy the silence team" (Lorenz Macke & Ro-Nie & Crax) from Hannover (Germany).

A public voting decides which trucks will participate in the Loveparade. Visit www.loveparade.net now and vote for "Depeche Mode Party".